崔译
pop-up project
从她自己的窗户看到的是：居民楼不断地被夷为平地，又迅速地被新一代短命的建筑取代，不久，拆迁后废弃的瓦砾下，杂草丛生。在自然与工业的这种交替中，崔译看到了生死之间不断的循环。这些曾是生活中的混凝土碎块被组合起来，她重塑了一些景观，对所闻所见做出中性的审视，对于没有美感的景色，没有人去回忆它的历史或记忆，却是一个仍能打开想象或意识空间的景观。
—— Odile Crespy（艺评人）
《大地温床No.1》大地艺术及数码摄影 尺寸可变 2017
《床》综合材质 2016
《床》综合材质 2016
崔译的创作更偏向于“在场”的体验与表达。一块混凝土、一根钢筋、拆迁地捡来的旧物、符号化的隐喻，连接着现实的境遇，是源点也是此时。废墟与成长，环境与生活，消费的剩余、异化的当下、碎片的图景被编织进日常，营造出“此在”的场域，引述一种真实的现实存在，突出了主客体间的矛盾，人与世界的原初统一被破坏，是人类共通的“意义”追问。作品及材料自带的现实语境在强调“存在”即剩余，并提出焦虑和消极中仍然需要诗意栖居的价值倡导。而这恰恰和本版块“巴别塔”的隐喻以及展览宏观的“围城”思想主线有了内在上的逻辑关联。
—— 张予津（策展人）
《此在》（系列1局部）综合材料 尺寸可变 2016
《对影》混凝土铁丝等综合材料 尺寸可变 2016
《蔓延》混凝土铁丝等综合材质 动力装置 尺寸可变 2016
《间隙空间》混凝土-钢筋-床垫等综合材质 尺寸可变2016
城市化的进程就是不断摧毁与重建的过程，艺术家崔译提取了城市化进程中的重要视觉元素：废弃的钢筋和混凝土碎块，进行重构与重新安置在自然环境当中，不仅体现出艺术家对材料的探索，也让这些城市碎片在自然中获得新的意义。
—— 廖廖（策展人）
《涸》钢筋混凝土等综合材质 尺寸可变 2016
《大地温床No.2》大地艺术及数码摄影 尺寸可变 2017
艺术家崔译利用装置的物语来体会山水背后历史记忆的情感面貌。
—— 宋振熙（策展人）
《蘼芜No.2》钢筋混凝土-铁丝等综合材质 尺寸可变2018
《日光》(系列二)混凝土钢筋等综合材质 尺寸可变 2016
《日光》(系列三)混凝土-钢筋等综合材质 2017
《日光》(系列三)混凝土钢筋等综合材质 2017
现实的惆怅和远古的悲观，是一对古希腊悲剧式的组合，最能生出纠结和矛盾。艺术常常以某种误入的状态推进，在这对看似不合理的绝望情绪中找到合理的思维。这在经济全球化的今天，随处可见不同时代错落的高楼大厦和社会景观，似乎就像现实惆怅和远古悲观的对话。在我问到艺术家崔译怎么看待城市的时候，她这样回答：“城市生活中个人分工的高度默契加速着城市的脉搏，我们被裹挟着前行，在速度的沙砾中，人经历着进化，也无可避免地经历着异化。喧嚣中迷人的狂欢，随之而来的或许是后时代寂寥的沉默。”城市的快速给艺术家一个怀旧的思路，那些被淘汰的建筑、工地、角落成为艺术的落脚点。在崔译的作品中我们看到一种向死而生的古典式回归，她试图借用建筑废料或模仿废墟的质地，给雕塑在时空上达到不真实的穿越，那些置于草原上的废弃床架，包裹着废弃水泥的悬空钢丝，释放出人文情怀背后的精神监牢。我们可以借用苏格拉底的说法将这“监牢”看作是“欲望的产物”。也就是说，这些被抛弃的混凝土和生锈的钢筋，对崔译来说是一种人为的、工业的剩余和消费的产物；这些曾经构建人类肉身享乐的物质，仍然没有断绝人类的讯息，并且不断被艺术化，并找到通向古典主义美学的灵魂出口。
崔译的作品在唯美的赋予女性色彩的格调中，放弃了雕塑的硬朗与锐利的指向性，断绝了直接的社会学表达，更多是悲观色彩的永恒性，是灵魂对现实的想象或折射。现实的惆怅和远古的悲观在一个时空中混淆出现，在展览空间中显得毋庸置疑的永恒。当然，这种永恒性可以比喻成带有这种时代寂寥和沉默的诗歌，它混合了当代奇观的碎片和精神困境的碎片，在看似歌颂的律动中，轻盈地引出沉重的副调。
—— 李泊岩（策展人）
《源》混凝土铁丝等综合材质_动力装置 尺寸可变2016
《源》混凝土铁丝等综合材质动力装置 尺寸可变 2016
《如是》混凝土-钢筋等综合材质 尺寸可变 2016
《如是》混凝土钢筋等综合材质 尺寸可变 2016
回想起类似的关注和创作的滥觞，或许是6年前和朋友一起走进美院附近一块废墟。当时我以种植的行为方式做了一个在地装置《方寸》，作品的材料来源于那里，最终也留在了那里。几年后我干脆直接使用废墟材料作为创作的现成品，平铺现实的客观状貌， 用异化的图像替代平和的叙事；亦利用了材料本身诉诸于感官的能力，它带有一种粗砺的真实。材料仅是作品的一部分，作品整体试图营造的是一个身体可感的图像和场域，并非仅仅是对生活的还原。如果我们把空间艺术作品和戏剧做一个讨论的话，或许会猜想阿尔托对于总体创造的戏剧的描述，亦是在讨论一种相通的情境（气氛空间）的营造。
系列最初的作品是叫《此在》的空间装置，那时我写了这样的文字：
“拆迁地捡来的弃物，连带着我们所处的现实境遇，成为创作中不言而喻的背景，来源于现实却又出离现实。看似具象的、符号化的隐喻，弥散着一种游离不定的意味，像是生活里的分镜，蒙太奇式地存在同一个空间中，彼此交织、并置。情境的编织和营造，呈现一种异化的当下，实践着日常经验在空间中的转化，此在，是一种当下，是一种未来，是你我都在场的现实。”
“此在”是来自海德格尔的名词，对我而言意味着“身体在场”的感受，作品成为容纳情绪的容器。相比于单纯的理性和理论，“情绪”更直接地肩负着对个体周遭的揭示，“身体”或许是主体更加原初的感知通道。当我有机会通过一次法国小城的驻留暂时逃离惯性的日常，听风吟鸟和，看满眼自然时，发现屋顶上废弃了十几年的天线就能轻易将天空衬得如此细巧。我尝试抛开脑中反刍的观念，重新寻找一条小径，漫步徐行，悄悄地打散，再轻轻地捡起；通过《圆舞曲》的创作过程在情绪和材料间往复，在废弃与生态中循环，做了一次“轻”的尝试。
—— 艺术家自述
《方寸》 行为艺术 在地装置 尺寸可变 2012
《圆舞曲》综合材质 在地性装置 尺寸可变 2017
《圆舞曲》（细节）综合材质在地性装置 尺寸可变 2017
崔译
1990年出生于中国江苏盐城，现工作生活于北京、杭州
2009-2013 中国美术学院公共艺术学院公共艺术系，获学士学位，保送硕士研究生
2012 游学德国、意大利
2013-2016 中国美术学院雕塑与公共艺术学院，获硕士学位
2014-2015 公派德国明斯特艺术学院Klasse Löbbert院长工作室交换学习
2017 作品获第三届南京国际美术展“最受大众欢迎奖”
作品获澳大利亚海岸雕塑展Sculpture by the Sea, Bondi 2017“新兴艺术家奖”
2016 作品获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“银奖”
《浅析“身体在场”在当代艺术实践中的案例及其公共性》获中国美术学院优秀硕士学位论文
作品获“学院本色2016——中外美术学院学生作品展”提名奖
2015 获中国美术学院公派境外学习资助（德国明斯特艺术学院）
驻地
2017 Usine Utopik, Art Residence in Centre de Création Contemporaine/ Relais Culturel Régional，诺曼底，法国
2017 EXPO RESIDENCES #47-48 Usine Utopik，诺曼底，法国
群展
2018 Sculpture by the Sea Cottesloe 2018，科特茨洛海滩，珀斯，澳大利亚
“吻与电话”，三三画廊，天津，中国
SXS: Background Briefing exhibition，埃迪斯科文大学Gallery 25 (Edith Cowan University)，珀斯，澳大利亚
2017 Arte Laguna Prize 16.17，军械库，威尼斯，意大利
Skulptur in Bissee (20th anniversary)，石勒苏益格-荷尔斯泰因州，德国
EXPO RESIDENCES #47-48 Usine Utopik，诺曼底，法国
CIBART，塞拉维扎，托斯卡纳，意大利
“场域2--美院之星的选择”公共艺术展，盒子美术馆，广东，中国
常青藤计划“何处不围城”，天津美术学院美术馆，天津，中国
Sculpture by the Sea Bondi 2017，邦迪海滩，悉尼，澳大利亚
2016 中国美术学院2016年优秀毕业作品展，中国美术学院美术馆，杭州，中国
2016中国·上海静安国际雕塑展，上海静安雕塑公园，上海，中国
第三届南京国际美术展，百家湖美术馆，南京，中国
学院本色2016——中外美术学院学生作品展，罗中立美术馆，重庆，中国
2015 Rundgang，明斯特美术学院，明斯特，德国
to seek out, to explore, to doze, to snooze，多特蒙德艺术协会，多特蒙德，德国
画廊280，中心公园，霍赫绍尔，德国
2014 转塘拆迁区驻地创作计划-活动回顾+策划批注，南京艺术学院美术馆，南京，中国
收藏
公共收藏：德国基尔应用科学大学(University of applied sciences, Kiel, Germany) | 
发表于 2019-1-10 23:33:43
